De tanto amar e caminhar nascem as obras de arte, por isso o artista colombiano Pablo Manrique não para de admirar a beleza que cresce dentro de nós, que cultivou ao ver sua avó pintar pássaros e sua mãe fazer projetos arquitetônicos à mão, junto com elas aprendeu os primeiros conceitos sobre desenho e perspectiva.
Seu primeiro desenho foi um cavalo, inspirado nas aulas de equitação que recebeu em Barranquilla, pois um tio muito querido tinha cavalos e foi assim que começou seu interesse em competir. Guiado por esta grande paixão pela equitação, o artista foi desenvolvendo o seu amor pela música e pintura, costumava animar festas dentro e fora da escola com o seu acordeão, mas como pensava muito nas artes não era muito aplicado para dizer em seus estudos, é por isso que ele visitou vários estabelecimentos de ensino.
Devido a um grave acidente que teve ao saltar a cavalo, Pablo foi forçado a parar de montar por um tempo e isso o levou a explorar a natureza, força, energia deste animal, até que ele desnudou sua alma. O resultado desse diálogo sozinho com os cavalos é tão surpreendente, que ele tem conseguido representá-lo em diferentes texturas, a tal ponto que consegue nos mergulhar no romantismo, na mitologia e naquele mundo de sonhos que os cavalos representam.
As obras de Pablo Manrique se espalharam pelo mundo, em países como Rússia, Estados Unidos da América, Cuba, Brasil (incluído no Instituto de Arte Mario Mendonça) e a nativa Colômbia (no Palácio da Justiça). Em 2015 a obra de Manrique chegou a Bogotá com duas exposições, uma no Salão Nacional de Arte da galeria Casa Cuadrada e a outra denominada Galopa, no Museu Enrique Grau.
Mas com "Galopa!" não só desfrutamos de excelentes cavalos, Manrique mostrou-se um artista versátil, capaz de despertar nossas emoções através de seus guerreiros, a majestade de um pavão, a delicadeza do corpo humano ou aquela alma prudente, de coração mole. E humilde como a Virgem Maria.
Toda beleza vem de Deus
Sem dúvida, Pablo Manrique é um globetrotter, seu trabalho reflete isso, ele estudou na Academia de Arte Guerrero em Bogotá e posteriormente na Escola de Belas Artes de Havana, Cuba. Com a ajuda de sua esposa de origem russa, Tatiana Ivanova, decidi seguir seus passos até Tiradentes, Brasil, onde residem desde 2014.
Pablo, qual é a técnica que você usa para pintar obras como “Caballo de colores” ou “Spectrum”? Não me limito a trabalhar com o mesmo material, uso aquele que melhor me serve para realizar o que a minha necessidade interior me pede. Às vezes posso pintar com acrílicos, óleos, tintas industriais ou todos juntos; Gosto de experimentar diferentes materiais, até mesmo vinho, molho de soja ou beterraba. Também gosto de combinar e criar texturas. Gosto muito quando o trabalho é rico em matéria.
Como os artistas Grau, Obregón, Villegas, Caballero influenciaram seu trabalho?
Sempre me identifiquei mais com os artistas litorâneos. Talvez porque fui criado no Litoral, possa vir a compreender um pouco o modo de sentir deles. Cresci entre as Maria Mulatas de Grau e aprendi com ele a transformar imagens em poesia. Desde pequeno fiquei impressionado com a expressão na linha de Obregón, tudo que uma única mancha pode transmitir para você. Em algum momento fui cativado pelo realismo fantástico de Villegas, aquelas figuras que aparecem como mágica e o mistério que carrega sua sombra. Graças a Deus tive a oportunidade de conhecê-lo e trabalhar junto com ele por um período. Depois de conhecer o trabalho de Caballero, pintei por dois anos apenas em preto e branco para entender melhor como funcionam a luz e a sombra. Nunca vi um carvão com tanta força como o de Luis Caballero.
Como foi a experiência de fazer arte longe do seu país? Dizem que ninguém é profeta em sua própria terra e, estando longe de minha terra, passei a entender um pouco melhor essa frase bíblica. Acho que quando viajamos para um novo lugar, todos os nossos sentidos naturalmente se abrem mais para nós e a forma como recebemos todas as novas informações é diferente, e eu gosto disso. O mesmo quando um nativo ouve um estrangeiro falar. As diferenças sempre nos atraem. Embora não seja fácil deixar o seu pessoal para traçar novos horizontes. Aprendi a curar apenas minhas próprias feridas e a continuar tocando meus vallenatos de acordeão em terras onde ninguém conhece a letra.
Qual foi o seu maior desafio ao tentar representar a vitalidade dos cavalos, sua pureza, seus movimentos? Sou apaixonado pela anatomia deste animal. Para mim, suas formas carregam o verdadeiro significado de harmonia. A linha suave de suas costas também se encontra na silhueta de uma mulher, em uma jarra de flores ou nas ondas do mar. Acho que a alma dela é um reflexo da nossa, então o maior desafio é conseguir nos conectar tanto pelo movimento, quanto pela cor e pela mancha.
Seus cavalos voam nas alturas, como você conseguiu esse efeito? Acho que tem compartilhado com eles. Lembro-me de quando era pequeno que costumava acampar nos campos onde pastavam. Lá me senti muito bem. Ele conversou com eles e até chorou com eles. Olhei para eles sem tempo, fui inspirado pela sua calma, e observei a crina ao vento como se estivessem voando. Eles me convidaram a sonhar, a ser livre.
E como você passou de cavalos para guerreiros? Desde que eu era pequeno, os guerreiros do Mestre Villegas me causaram uma grande intriga sobre como fazer mágica com pintura, fiquei muito curioso para descobrir como ele fazia. Quando o ouvi falar sobre eles, me senti muito identificada, ele disse que todos nós somos guerreiros nessa vida, que nos levantamos diariamente para lutar pelo nosso dinheiro, nossa alimentação, e para superar todos os problemas do dia a dia. Meus guerreiros são espirituais, sua única arma de defesa ou ataque é o amor, que é a beleza. É por isso que eu nunca gostaria de parar de pintar meus próprios guerreiros, como se quisesse manter o Mestre vivo.
Por que esse apelo irresistível para imortalizar a imagem da Virgem?
Sou católica, ao estudar as coisas de Deus me ensinaram a ver a Virgem Maria em todas as mulheres. A capacidade de amar de uma mãe é a que mais se aproxima do amor incondicional de Deus. Certa vez, querendo encontrar um modelo perfeito para me ajudar a pintar uma série de virgens, encontrei a mulher que hoje é minha esposa. Sinto fortemente a presença da Virgem Maria em minha vida sempre. E às vezes eu associo essa energia feminina com a lua ou com Tatiana, minha esposa.
Enfim, como você consegue conceber suas obras?
Meu processo criativo é dividido em três partes importantes. O primeiro é a oração. Eu acredito que toda beleza vem de Deus porque Deus é beleza. A segunda parte tem muito pouco a ver com razão. É mais intuitivo, espontâneo, acidental, abstrato, livre. Como se quisesse deixar minha alma dizer o que minha cabeça não sabe. E por fim entro com a parte acadêmica, colocando em prática todo o meu conhecimento sobre a técnica, e todas as teorias aprendidas ao longo do caminho, sempre dando espaço para vivenciar coisas novas. Nunca penso na hora de pintar, minha única preocupação é ser honesto comigo mesmo e fazer um esforço para satisfazer essa necessidade interior independentemente do tempo que demore, seja pintar um cavalo ou uma virgem. Às vezes quero pintar o que vejo; às vezes o que não vejo, mas sempre com a mesma sede de me conhecer.
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